Вхід

Наталія Серебрякова: «Якщо дуже хочеш бути режисером, потрібно просто ним стати - і відсутність грошей тут не перешкода»

Сумчанка Наталія Серебрякова зараз є одним з відомих кінокритиків на просторі колишнього СРСР. В інтерв’ю «SumyToday» вона розповіла про свій шлях в професії, про стан сучасного кіно і перспективи кіно українського. 


З сербським режисером Желіміром Жильніком

– Ти довгий час писала в «Данкор» про культуру та дозвілля, а тепер стала досить відомим кінокритиком. Як ти прийшла до кінокритики? Що спонукало? Про що була перша рецензія? Як вдалося пробитися в московські видання?
– Я завжди дуже любила кіно і дивилася його досить багато. Обов'язково один фільм в день, а на вихідних – чотири, п'ять. Потім я працювала в «Данкорі», а потім сиділа вдома з дитиною, і не знала, чим зайнятися. У мене був час, щоб багато читати про кіно. Але хотілося теж і писати. Поштовхом стало те, що я з'їздила на Одеський кінофестиваль і взяла інтерв'ю у Тодда Солондза, відомого американського режисера і мізантропа. У мене в фейсбуці до того часу накопичилося багато знайомих кінокритиків і редакторів всяких журналів про кіно – тому що хотілося також спілкуватися з однодумцями. Я запропонувала своє інтерв'ю російському журналу GQ. Редактор сказав, що інтерв'ю вийшло трохи нудним, але все одно – окей, і його опублікували на сайті. А пару місяців по тому сайт Film.ru шукав рецензентів і я написала туди пробну рецензію. Вона була на абсолютно пекельний колумбійський трилер «Бункер», слоган якого, як зараз пам'ятаю, був «Тобі ніколи не відкриють двері». І моя рецензія сподобалася, її надрукували. Так мені відчинилися двері до кінокритики, хаха.

– По роботі ти багато їздиш по кінофестивалях. Чи є якийсь улюблений? Чим кінофестивалі відрізняються один від одного?
– Найчастіше я буваю на Одеському та Берлінському кінофестивалях. Берлінський, тому що Берлін - найдешевше європейське місто (в порівнянні з Каннами чи Венецією). Я вже переконалася, що досить один раз на рік з'їздити хоча б на Берлінале, щоб бути хоча б наполовину в курсі основних кіноновинок року. Але всі знають, що цей фестиваль має трохи політичний відтінок, на ньому нагороджують зазвичай соціально-політичні картини (про біженців, про тоталітарний режим і т.д.) Мій улюблений фестиваль - Віденський. Вієннале проходить в останніх числах жовтня і є найбільш синефільськім (для любителів кіно, –ред.) фестивалем у світі. У програмі Вієннале 2014 (коли я там була) були прем'єри головного філіппінського режисера Лав Діаза, французького режисера з російським корінням П'єра Леона, португальського вже покійного режисера Мануеля ді Олівейри, американських інді(незалежних, –ред.)-режісерів Джоеля Потрікуса і Алекса Росса Перрі, потужна ретроспектива Джона Форда, а також унікальна програма фільмів, знятих на 16-мм плівку. Кінофестивалі відрізняються один від одного ухилом, програмою, рівнем організації. Є, наприклад, фестивалі тільки документальних фільмів (як український Докудейз або російський Артдокфест). Цікаво, що найбільша кількість кінофестивалів у світі проходить (де б ви думали?) В Хорватії! Я, до речі, там була на одному фестивалі в місті Пула. Все проходило в старовинній фортеці з бійницями.


З американським режисером Джоелем Потрікусом

– В Україні зараз багато говорять про майбутнє відродження вітчизняного кіно. Наскільки виправдані ці надії? Чи знають хоч щось про українське кіно за кордоном? Режисери, актори, продюсери, є хоч хтось більш-менш відомий?
– За кордоном точно знають про одного сучасного українського режисера - Мирослава Слабошпіцького. Кілька років тому його короткометражка «Ядерні відходи» отримала приз в Локарно. Потім був фільм «Плем'я», який показали на величезній кількості зарубіжних кінофестивалів, і у нього була непогана західна кінокритика. Зараз він знімає новий фільм, який називається, здається «Люксембург» і, навіть, оголошував кастинг в фейсбуці. Ну, українське кіно більш-менш зароджується. Серед молодих українських режисерів можу відзначити Марію Степанську, Станіслава Бітюцького, Олександра Телюка. Кримськотатарський режисер Наріман Алієв показав свою короткометражку в цьому році на Берлінале, і після цього був справжній бум зацікавленості до цієї молодої людині (і мого товариша) у всіх мислимих і немислимих ЗМІ.

– Відродження українського кіно пов'язують з вкладенням державних грошей. По-твоєму, наскільки це реальний шлях? Або справа закінчиться розпилом?
– Мені здається, державні гроші на кіно повинні виділятися. Але ніхто не відміняв і маленьке непрофесійне кіно, яке ви робите разом з друзями. І це кіно може тільки здаватися непрофесійним, іноді в ньому в сотні разів більше таланту і майстерності. Мені здається, якщо дуже хочеш бути режисером, потрібно просто їм стати - і відсутність грошей тут не перешкода. Є приклади, коли фільми робляться за пару тисяч доларів, а потім отримують призи на фестивалях. А на рахунок великих державних грошей нічого не знаю, і навіть не цікавлюся цим питанням.

– Є точка зору, що кіно зараз програє в конкуренції за глядачів комп'ютерних ігор і соціальних мереж. Тобто кіно, як індустрія, здає позиції. Наскільки це дійсно так? І наскільки кіно залишається мистецтвом, місцем експерименту і пошуку? Або тут теж все погіршується?
– Чесно кажучи, нічого не знаю про те, що кіно конкурує з соцмережами або комп'ютерними іграми. Моїй дитині, наприклад, 13 років, і в його житті є все категорії розваг (для нього кіно поки це, перш за все, розвага, хоч ми з ним і вестерни Джона Форда дивилися). Мені здається, кіно не здає позицій ані як індустрія, ані як мистецтво. Я минулого тижня ходила на «Дом дивних дітей міс Перегрин» Тіма Бертона в «Планету кіно». Зал був повний. Але, звичайно, буває, таке, що в місцевому кінотеатрі сидиш і дивишся якийсь фільм в повній самоті (таке було, коли я дивилася «Майдан» Сергія Лозниці). І мистецтвом кіно не перестає бути. Нещодавно я познайомилася з молодою французькою кінорежісеркою Анаіс Іберт. Вона знімає короткометражки на 8-мм плівку, її улюблені режисери – Кріс Маркер і Ален Рене. Один прославився, як великий експериментатор і авангардист, другий - як учасник «нової французької хвилі», що експериментує з театральної формою в кіно. Не дивлячись на те, що обидва вони померли, ми, кінокритики і режисери, про них пам'ятаємо. Таких одержимих, як Анаіс, синефілів, в світі – десятки тисяч. Зайдіть хоча б на сайт MUBI.

– Багато говориться про румунську хвилі в кінематографі. Як досить схожій на Україну країні вдалося досягти успіху в сфері кіно?
– Нова румунська хвиля - це, звичайно, феномен. Але все ж велику роль в її виникненні зіграло входження Румунії в ЄС. Це відкрило можливості для копродукції (спільного виробництва, –ред.), яких, як правило, дуже мало в українських кінематографістів. Один з режисерів нової румунської хвилі Корнеліу Порумбою якось розповів в інтерв'ю, що у Румунії система фінансування кіно схожа на французьку. Є Національний центр кінематографії. Якщо режисер виграє конкурс, держава виділяє п'ятдесят відсотків бюджету фільму, а далі режісер самостійно збирає гранти, шукає спонсорів. Багато фільмів робиться спільно з французькими компаніями. Вони пропонують румунам свої знімальні групи. Тому, може і в Україні щось зміниться, коли вона увійде в ЄС.


У відомому віденському кінотеатрі «Гартенбаумкино» 

– Стежиш ти за серіалами і з чим зв'язуєш розквіт їх популярності в останні роки?
– За серіалами не надто стежу, бо ледве встигаю стежити за кіно. Зазвичай про серіали пишуть інші кінокритики, які спеціалізуються на них. Але у мене є улюблений сучасний серіал - американський «Homeland». Серіали популярні, мені здається, з двох причин. По-перше, знайти сорок хвилин, щоб подивитися серію ввечері, куди простіше, ніж знайти годину сорок, щоб подивитися фільм. По-друге, серіали - це маленьке паралельне і альтернативне життя, яке ти проживаєш разом з героями, і повертаєшся туди день у день, поки не скінчиться серіал (фільм позбавлений цієї функції). Ну і розквіт кабельного ТБ, інтернет-телебачення, всякі там нетфлікси роблять свою справу в розвитку серіалів. Їм же треба щось показувати.

– Кілька відомих російських кінокритиків пішли з професії в кіновиробництво, ставши режисерами і продюсерами. Чи не збираєшся змінити вид діяльності?
– Вид діяльності поки змінити не збираюся, але цікаво було б спробувати себе в режисурі або маленького документального кіно, або якого-небудь відеоарту. Але поки у мене немає навіть камери.

– Назви п'ятірку режисерів, подивившись фільми яких, можна скласти адекватне думку про сучасне неголлівудське кіно.
– Я назву п'ятірку своїх улюблених режисерів, тому що ніяких універсальних рецептів пізнання кінематографа не існує. Перший - це польсько-французький режисер Анджей Жулавський, який помер в лютому цього року, і знімав пронизливі фільми про кохання, божевілля і божевільне кохання. Терренс Малік, у якого подобається абсолютно все, крім останньої роботи «Лицар кубків». Авангардист Йонас Мекас, якого я люблю за його неповторний швидкий монтаж. Моя нова любов - Гай Меддін, ретроспективу якого я нещодавно подивилася. Ви знаєте, наприклад, що він раніше був маляром і банківським службовцем? І майстер сюрреалізму Рауль Руїс, чилійський режисер, який теж, на жаль вже помер (але не так давно).

– Знаходить професійний критик що подивитися в сумських кінотеатрах?
– На щастя, український прокат сильно покращав з приходом в індустрію компанії «Артхаус-трафік», яка, здається, вже другий чи третій рік закуповує для прокату майже всі кіно хіти Канського фестиваля. У сумській «Планеті кіно» я дивилася, наприклад «Кожному-своє» Лінклейтера (одна в залі), на який потім писала рецензію, і «Неоновий демон» Ніколаса Рефна. А в «Космосі» - «Дев'ять життів» Баррі Зонненфільда про то, як Кевін Спейсі перетворився в котика. Іноді із задоволенням ходжу в кіно в місцевий кінотеатр, тому що будь-яке кіно все ж приємніше дивитися на великому екрані.

Записав Владислав Івченко

 






ПО ТЕМІ:



ОСТАННІ ОГОЛОШЕННЯ:


РЕКЛАМА



Loading...


НОВІ ВАКАНСІЇ


Loading...

ОПИТУВАННЯ

За кого ви голосуватимете на виборах Президента України?

Loading...